Экспериментальный, эпический doom-metal в смешении с прогрессивным рок-н-роллом? Не удивлюсь, если многие из вас от одной только мысли о подобном винегрете пострадали бы от расстройства желудка, поскольку смесь действительно весьма контрастная. Для многих сама мысль об ознакомлении со стилем дум метал, длительность композиции которого не опускается ниже семиминутной планки, а верхний предел составляет около семнадцати – кажется неприемлемой. К тому же еще и тексты на родном языке, подводящие последние работы Letargy Dream под положение некоей «причудливости» некоторыми музыкальными изданиями, многие из которых с трудом осиливают материал… очевидно вследствие невежественности. Хотя то, что они предлагают соседям по восточной границе подчастую является наименее убедительным. В России его творчество осталось недопонятым, зато Европа проявила должный интерес. Летарг, который в дополнение к вокальной работе совмещает сочинение музыки, проектирование обложек альбомов, а так же текстов в письменной форме и игре более чем на одном инструменте…
Привет! Первый и, наверное, самый традиционный вопрос, касающийся вашего нового альбома. Сейчас довольно трудно найти что-то уникально новое в современной музыке, хотя «Гелиополис» доказывает, что все-таки еще можно. Что насчет прессы, рецензий и прочих мнений?
Рад приветствовать и огромное спасибо за теплые слова. Что касается мнений относительно новой пластинки – европейская пресса отзывается очень даже неплохо. Единственное, что, пожалуй, смущает рецензентов – так это лирика на русском языке. Впрочем, к качеству музыкального материала претензий практически нет. К нашему экспериментаторству отнеслись с должным пониманием, и это просто отлично! Самое главное, что с момента выхода альбома прошло не более двух месяцев, а написано уже несколько рецензий. Обычно первые отзывы появляются не раньше чем через полгода, а тут прямо как грибы после дождя растут. Просто прекрасно!
Было ли какое-то осознанное стремление к «свежести»? Ты когда-нибудь садился в кресло с мыслями, что «пора, мол, привнести что-то новое в атмосферный метал»?
Насчет свежести – пусть решает слушатель. В мои планы никогда не входило удивить кого-либо своей музыкой. Я просто сочиняю то, что сочиняется и играю то, что играется. Посмотрите сами, ничего нового, в общем-то, в атмосферный метал мною привнесено не было, я просто синтезировал несколько подстилей рок-музыки и в результате получился «Гелиополис», а раз об этом отзываются довольно неплохо, значит, этот эксперимент оказался как минимум удачным. К тому же, как ни старайся, ничего нового ни в рок-музыке, ни в метал-музыке, ни в музыке вообще создать уже не удастся, поскольку все гармонии были сыграны несколько сотен лет назад, все мелодии сочинены, а мы лишь интерпретируем их по-своему.
Изначально LETARGY DREAM был проектом одного человека. Это была твоя инициатива? Почему ты решил заручиться поддержкой музыкантов BEHEADED ZOMBIE? Твой никнейм появился до основания проекта или после?
Да, инициатива по созданию LETARGY DREAM полностью принадлежала мне. За несколько лет существования через проект прошло много музыкантов, но лишь в ребятах из BEHEADED ZOMBIE оказался нужный потенциал для дальнейшей продуктивной работы. Они – отличные музыканты, мастера своего дела, к тому же без их нововведений в музыку я бы никогда не достиг желаемого результата. Просто однажды я понял, что если буду продолжать работать один, без каких-то свежих идей извне, то в один прекрасный момент просто окажусь в творческом тупике. Что же касается моего никнейма, он родился одновременно с названием LETARGY DREAM. Я уже даже, наверное, не вспомню, как это получилось…
Таким образом мы можем считать LETARGY DREAM полноценной группой? Или это просто очередной проект с участием сессионных музыкантов?
Совершенно верно. LETARGY DREAM – полноценная группа из трех человек. Во всяком случае, на данный момент времени и в ближайшем будущем каких-либо других вариантов существования я не вижу.
На мой взгляд «Гелиополис» показывает разносторонность жанра doom metal. Например, ярко чувствует влияние CANDLEMASS или SOLITUDE AETURNUS, а соло-гитары перекликаются с тремя столпами Британского дума (ANATHEMA, PARADISE LOST, MY DYING BRIDE), опять же заимствования из жесткого стонер-рока в стиле BLACK SABBATH. Вы планировали вычленить какую-то квинтэссенцию из этой полистилистичности или же просто осуществить некую ретроспективу?
Все гораздо проще, дружище! Никаких квинтэссенций и ретроспектив. На момент сочинения «Гелиополиса» я слушал много разной музыки 70-х годов, много нео-прога, классики европейской поп-сцены, дум-метала и стоунера, – вот как раз эти самые звуки, ритмы и мелодии и повлияли на общее звучание и настроение новой пластинки. Если бы я слушал дэт-метал или депрессив блек, то и альбом наверняка бы получился в ключе этих жанров. То есть, я хочу сказать, что прослушиваемая мною музыка находит отражение и в моем собственном творчестве, так что никакой подоплеки искать не стоит.
«Гелиополис» – очень нестандартный альбом. Я прекрасно знаю, что давно прошли те времена, когда метал ассоциировался исключительно с короткими, громкими и быстрыми композициями, но даже принимая это во внимание нельзя не отметить большую длительность и сложность треков «Гелиополиса». Тут есть как резкие и тяжелые дум металлические ходы, так и сложноструктурные пассажи характерные для прогрессивных ансамблей (PINK FLOYD, GENESIS) – масштабные и атмосферные вещи. Ты направляешь свои работы на определенный тип слушателя или же наоборот, – рассчитываешь на более широкий круг?
Черт возьми, отличный вопрос! Трудно однозначно описать ситуацию, которая творится, например, у нас в стране. Российские слушатели в большинстве своем мыслят штампами и клише, а потому они абсолютно закрыты для каких-либо музыкальных экспериментов. Чем сложнее музыка, тем больше дерьма в тебя полетит от своих же. Признаюсь честно, я не ожидал такого ажиотажа от европейских рокеров, которые оценили новый альбом куда более объективней, чем наши любители рок-музыки. И все же, когда мы записали диск, я ожидал диаметрально противоположной ситуации, в которой российский слушатель по достоинству оценил бы наш музыкальный рост, нашу тягу к прогрессивному звучанию. Однако все произошло наоборот. Вся эта неразбериха натолкнула меня на мысль, что наша музыка все же рассчитана на определенный, узкий круг слушателей, открытых для любых музыкальных экспериментов.
Акустически партии на «Гелиополисе» выполнены в лучших традициях европейских групп. Какие музыкальные коллективы повлияли на тебя при их написании?
Черт возьми, дружище, я расцениваю твои слова как комплимент. Нет такой европейской группы, которая вдохновила бы меня на написание партий акустической гитары. На этом инструменте я играю с середины 90-х, причем музыку я стал сочинять приблизительно тогда же. Многие акустические мелодии на «Гелиополисе» – это отзвуки прошлого, мои старые наработки. Жалко было оставлять их забытыми, так они и попали на новую пластинку, прекрасно дополнив собой лирические части музыкального полотна.
В биографии группы указано, что «на новом альбоме используется истерический женский скриминг и чистый мужской вокал». Это означает, что партии экстрим-вокала исполнила Дарья?
На последнем альбоме – да! Нужно было заполнить агрессивные части экстремальным вокалом и на эту роль отлично подошла Дарья. У нее очень четкая дикция и отличный, мощный тембр. Если честно, в дальнейшем я вообще планирую отказаться от гроулинга в любых его формах, поскольку перспективы развития нашей группы сулят совершенно иную музыку. Однако, случается всякое, ведь мы еще и сами не знаем, что будет на следующем альбоме.
Почему ты решил петь на русском? Не кажется ли тебе, что в эпоху Интернета гораздо легче быть услышанным более широкой аудиторией, исполняя композиции на английском языке? Является ли ваш язык какой-то отличительной особенностью, выделяющей твою музыку?
Мне кажется, что петь нужно на том языке, на котором думаешь. Наш язык очень красив и богат и я вряд ли смог бы описать всю ту гамму образов и эмоций на каком-то другом языке. К тому же, я никогда не ставил перед собой цели покорить своим творчеством весь мир, как этого хотят многие. Играю, в первую очередь для себя самого, ну а если это понравится кому-то еще, чтож, я буду несказанно рад.
Ты поешь, играешь на гитарах, басу и клавишных. Насколько трудно было обеспечить этот инструментарий в студийных условиях? Как долго длилась работа над записью «Гелиополиса»?
На запись каждого из инструментов уходит приблизительно один день. Это касается практически всех наших альбомов. Естественно, все инструменты записываются вживую, без какой-либо эмуляции. Весь инструментарий – это достояние студии, поэтому никаких затруднений с записью того или иного инструмента мы не испытываем. Вообще, студийный процесс – это очень приятная и увлекательная работа, так что на многие трудности просто закрываются глаза, а время летит незаметно. «Гелиополис» был полностью записан и сведен приблизительно за полтора месяца, не считая мелких доработок.
На «Гелиополисе» ярко чувствуется крен в блек-металлическую область, как, например, в той же «Мы умрем, широко улыбаясь…», или же в электронно-индустриальную – начальный бит в «Гелиополисе», напомнивший мне, кстати, заглавную композицию с альбома “Judgment” ANATHEMA. Считаешь ли ты нужным поддерживать определенный баланс между элементами твоей музыки?
Наша музыка являет собой эксперимент, то есть, придерживаться какого-либо баланса мы изначально не планировали, да и не будем в дальнейшем. Важно построить музыкальное полотно именно засчет резких акцентов,- в этом и заключается суть современной прогрессивной музыки. Когда я сочинял материал «Гелиополиса», мне чертовски интересно было совмещать все эти малосовместимые штуковины. Это как есть мороженное, заедая его хлебом, или типа того… Вроде нелепо, но может оказаться очень даже съедобно и даже вкусно.
Лирическая часть вашего нового альбома, кажется, некоторым образом ограничена космологической тематикой. Ты интересуешься ею? Каких теорий ты придерживаешься?
Великолепный вопрос. Скажу сразу, что астрономией увлекаюсь еще с детских лет, а с учетом того, как далеко шагнула современная наука, как много открытий было сделано за последнее десятилетие – эта тема просто захватывает дух. На альбоме «2» я позволил себе некоторые вольности, смешав сюрреалистические иллюзии с космической тематикой. Космическая тематика на «Гелиополисе» так же была затронута, однако все же более отвелеченно. Я не проводил никакого анализа, не копался в энциклопедиях. а просто отдал дань уважения некоторым космическим явлениям и их масштабам. Каких-то специальный астрофизических и астрономических теорий я не придерживаюсь, однако периодически просматриваю сводки NASA и с удовольствием смотрю документальные фильмы BBC и Discovery.
В вашем био мы можем прочитать, что лирика «Гелиополиса» базируется на антиутопической литературе ХХ столетия. Что ты можешь рассказать об этом? Какой из писателей явился вдохновителем?
Меня вдохновил сюжет повести «Гелиполис», написанной в 1949 году немецким антиутопистом Эрнстом Юнгером. Однако я по-своему переосмыслил эту тематику, обозначив на альбоме некий город Солнца – Гелиополис, названный так не в честь самого Светила, а скорее после уничтожения города оным. В моей лирике он предстает выжженным и разрушенным, эдакий постапокалипсис. В тексте описывается трагическая судьба некогда прекрасного вместилища ученых и гениев, благородных и добрых людей. В композиции «Протуберанцы» раскрывается сама суть конфликта человека и начала всего сущего на Земле – Солнца, на чьи тайны посягает человечество, дабы докопаться до истины своего зарождения и к чему все это в результате привело.
Я знаю, что это может показаться банальным, но композиции удивительно сочетаются с оформлением обложки. Являются ли они частью одной концепции? Кто сделал такой фантастический буклет?
Огромное спасибо за комплимент, дружище. Обложку разработал я сам и очень горжусь ею, считая ее лучшей своей графической работой на сегодняшний день. Конечно же, здесь можно смело говорить о концепции. Очень важно добиться грамотного соотношения музыкального материала и обложки, чтобы можно было слушать музыку и с удовольствием вертеть в руках заветный буклет, вглядываясь в детали, изучая тексты и картинки. В эпоху виниловых дисков, безусловно, было куда интереснее заниматься изучением больших по размеру конвертов. Ну а пока приходится довольствоваться вот такими маленькими вкладышами.
Не кажется ли тебе, что на сегодняшний день оформление обложки стало неотъемлемой частью стремительно развивающейся музыкальной индустрии?
Конечно же кажется. Более того, ты чертовски прав! Обложка – это своеобразное произведение художественного искусства, к тому же еще и лицо альбома, неотъемлемая визуальная составляющая. А грамотное соответствие конверта и музыкального содержания являются несомненным залогом успеха. К сожалению, подчастую я сталкиваюсь с совершенно гениальным материалом, прикрытым ужасно невзрачным подобием буклета, или же наоборот – под яркой и красочной оберткой скрывается куча собачьего дерьма. Очень важно найти и соблюсти грамотный баланс между тем и другим, и тогда у группы есть все шансы, что на их альбомы будут чаще обращать внимание.
«Сатурн» начинается с клавишного фрагмента, выходящего как будто бы «извне». Это поистине фантастическая идея для «Интро»! Где ты его взял?
Ха-ха! На самом деле, это запущенное наоборот клавишное Outro с альбома «2». Кто знает, возможно для нас это станет своего рода концепцией, начинать новые альбомы с окончания старых, запущенных задом-наперед.
…и традиционно, несколько слов для читателей «Dark Zone».
Большое спасибо за увлекательное интервью. «Dark Zone» желаю побольше новых и интересных материалов, а читателям побольше хорошей и интересной музыки. Удачи, друзья!
Корреспондент: K?pol
Дата: 2010-11-17
Оригинальный материал: http://www.mrocznastrefa.webh.pl/index.php?dzial=wywiady&id=33
История one man band проекта Letargy Dream уходит своими корнями в 2002 год. Именно тогда возникли мои первые попытки самореализации на музыкальном поприще под названием The Forest of Pain, в рамках которого в домашних условиях был записан инструментальный демо-альбом в кассетном варианте, получивший название «Cathedral Voices». Сама музыка представляла собой довольно простецкий дарквейв с использованием акустической гитары, и, несмотря на то, что немногим позже запись просто исчезла со своего изначального пленочного носителя, многие идеи, развивавшиеся на ней стали впоследствии основным стержнем инструментального материала, получившего название «Breath of Deceased», записанного 1 декабря 2003 года. Именно эту дату принято считать днем образования Letargy Dream.
Dark City #58 (Россия)
